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domingo, 21 de julio de 2019

sábado, 7 de junio de 2014

Dioramas - Idea y planificación

Lo primordial cuando encaramos la construcción de un diorama, es la planificación, que en muchos casos es dejada de lado, o no le damos la importancia que realmente requiere. La mayor parte de los fracasos, se debe a deficiencias en dicho apartado, ya que idear y planificar un proyecto, es el fundamento básico para obtener un buen resultado.


Ideas
Como encontramos una idea?
Para encontrar una idea adecuada, debemos hacernos algunas preguntas, por ejemplo:
  • Que tipo de idea se busca?
  • Que queremos representar?. Algo sencillo, o complejo, con pocas distracciones, o las menos posibles?
  • Hay alguna característica especial que se quiera destacar?
  • Queremos representar un episodio histórico, o escenas de tiempos actuales?
Estas preguntas son fundamentales para concretar la idea que pretendemos reflejar en un proyecto. Es posible conseguir en un mismo diorama, diferentes objetivos, pero uno de ellos debe ser el principal, de lo contrario la representación será confusa y no lograremos transmitir al espectador la idea que quisimos representar. Es posible que tengamos que volver a mover piezas, figuras, vehículos, etc. si es que aparecen obstáculos que interfieren con el objetivo principal, ya que de lo contrario, la idea original se verá opacada.
Una vez elegida la idea, nos hacemos otras preguntas.
  • Que características tiene una buena idea?
  • Como saber si es una idea práctica?
  • Como desarrollarla para crear el diorama?
El diorama más sencillo, es una base utilizada para representar un modelo determinado, y una figura sencilla, es un buen complemento que acompaña al modelo. La figura momentáneamente atrae al espectador, y si se quiere resaltar alguna característica del modelo en cuestión, podemos colocar la figura cerca. Por ejemplo, si realizamos un avión con un motor interesante, pues, llevamos la figura cerca del motor. El espectador prestará atención a la figura y también a la peculiaridad del motor, ya que está cerca de el.
Si queremos obtener mejores resultados, podemos colocar diferentes figuras realizando una acción, que muestre alguna característica del modelo, que de otra manera pasa desapercibida. Por ejemplo, a un soldado armado con un cañón extremadamente grande, pueden añadirse soldados cargando municiones, o a un vehículo blindado con ruedas superpuestas, una escena de soldados cambiando una de sus ruedas interiores, podría demostrar gráficamente, el inconveniente del diseño de dicho vehículo.



Al buscar ideas, se debe ubicar al sujeto en su hábitat natural, por ejemplo, un soldado de infantería, debemos mostrarlo en el campo de batalla, un vehículo de reconocimiento, debe estar explorando el terreno, un vehículo de asalto, debe estar en pleno ataque. En el caso de los aviones, su hábitat natural es el cielo, volando, y estos son los dioramas más dificiles de representar. Lógicamente los aviones, cuando están en tierra, están estrellados, o en mantenimiento, y aquí si se pueden obtener ideas excelentes para representarlos.
Si deseamos realizar un diorama histórico, lo mejor es buscar documentación en libros, internet, etc. muchas veces se busca copiar una determinada escena plasmada en una fotografía, lo que no es buena idea copiarla en forma exácta, también es bueno, tomarnos nuestras licecias artísticas, y además se puede entorpecer la búsqueda de una idea y se puede reducir la flexibilidad en la construcción del proyecto.


Evaluación de una idea
Una vez decidida la idea, debemos evaluar que tan eficáz es como diorama. Lo primero que debemos tener en cuenta, es que se trabaja para un espectador, en forma conciente o inconciente, la idea es mostrarla.
  • Que efecto tendrá en el espectador?
  • Se puede comunicar la idea en forma visual?
Algunas ideas no son fáciles de ser representadas como dioramas y que el espectador las capte, por ejemplo, es dificil ver a un piloto de combate comprobando el motor del avión, ya que su hábitat natural es en la cabina. Aún en el caso de hacer que gire la hélice, no habría ningún movimiento que indique que el piloto esté comprobando el motor, sino más bien, que está a punto de despegar o que acaba de aterrizar. Sin embargo, si la figura de la cabina está vestida como un miembro de la tripulación de tierra y otra figura aparece manejando una pieza  del equipo auxiliar, se puede representar la idea principal ligeramente modificada.
"La mayoría de las ideas, se tienen que plantear concienzudamente para hacer evidente una acción"
La escena de un miembro de la dotación de un carro de combate intentando arreglar una ametralladora encasquillada. Escencialmente es una buena idea para un diorama histórico, pero puede carecer de fuerza narrativa, si los elementos están mal manejados. No basta simplemente en colocar la mano sobre el arma, esto puede significar, que simplemete, el soldado está preparando el arma. Pero si se hace hincapié en el encasquillamiento, abriendo la cubierta del tubo de alimentación y haciendo que la figura simule hacer fuerza para tirar de la palanca, la idea comienza a plasmarse.



Una idea puede o no necesitar un título, el ejemplo del arma encasquillada, si le ponemos una placa con el título "Encasquillado", no daña al diorama, pero en realidad, tampoco le hace falta, por lo gráfico de la escena. Algunas ideas pueden necesitar una explicación, en forma de una pequeña placa situada al lado del objeto expuesto. No obstante dicha placa sería superflua; si es necesario leer la placa para entender lo que está sucediendo, probablemente significaría que la idea es poco evidente.

Fuente: "Como Construir Dioramas" - Shepered Pine

acmecuyo@gmail.com

jueves, 30 de enero de 2014

Panelado con portaminas, un tips de Modelistas de Misiones

1) Es el afilador para el portaminas, y para mí, es un elemento esencial, pues siempre, en la mayoría de los casos, es muy conveniente tener bien afilada la mina que se este utilizando.
2) El portaminas en cuestión, es un portaminas de 1,2mm, los hay de 0,3; 0,5 y 0,7, pero lo malo de éstos, es que apenas se pueden afilar, y su punta es siempre cuadrada, por lo cual no encajará bien en el panelado de la pieza.
3) Un pincel de cabeza plana, de cerdas de longitud normal, y que utilizo para una vez panelado el área de trabajo, difuminar el grafito.
4) Otro pincel de cabeza plana, al que le he cortado las cerdas a la mitad de la longitud del anterior, para así darle más dureza, y que difume más aún el grafito.


En los PASOS 1 y 2, panelo con el portaminas bien afilado, por dentro de la línea del panel... con suavidad, sin apretar mucho, se hace muy bien, pero dependiendo del área que estemos trabajando, puede que este más o menos sucia, con lo que si queremos obtener éste ultimo resultado, lo que deberemos hacer es apretar un poco más, o tener una mina más blanda ( yo suelo utilizar una mina de dureza HB, que va muy bien, pero si quereis más suciedad, con una mina B teneis).


 
Acto seguido, una vez he terminado con los pasos anteriores, y con el pincel de cabeza plana (útiles nº3), difumino el grafito, en el sentido de la longitud del panel, y vereis como se va difuminando, y como he dicho antes, cuanto más fuerte o flojo le deis, más o menos difuminará.


 
Y para complemetar lo ultimo que explicaba, con el pincel de cerdas recortadas (útiles nº4), aplico el mismo procedimiento de difuminado, pero al tener las cerdas más duras, enfatiza aún más la suciedad en el área que quiera aplicarselo, y como ejemplo, lo he utilizado el las bisagras del plegado de alas, y las bisagras de los aerofrenos de mi SPAD.


Trabajo terminado


acmecuyo@gmail.com

martes, 5 de noviembre de 2013

Que es una veladura y como se hace.




La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que se ve es el resultado de la mezcla del color inferior más el de la veladura. Para realizar una veladura es necesario que la capa inferior esté perfectamente seca.
Primero colocas una pintura del color que quieras, y una vez seca esta primera capa, aplicas otra capa del color que quieras, pero bien diluida, y verás como se transparenta el color de la primera capa.


Para que sirve esto.
  • Dar tonalidades diferentes a ciertas partes de la miniatura para crear diferentes efectos,brillos o texturas. Ejemplo: Veladuras de marrón/rojo oscuro para crear óxidos,verdes para aspectos mugrientos, morados para fundiciones de capas rojas, grises para efectos de barba, negro/gris oscuro para transiciones, etc. 
  • Para fundir los degradados.Una vez que realizas un degradado en una parte de la miniatura,utilizas las veladuras (del color base,o de algún otro tono) para fundir mejor la veladura o crear mayores contrastes cenitales al acabar la miniatura y mejorar así su aspecto. 
Ejemplo: un degradado de un azul oscuro a uno claro. Si vamos añadiendo blanco poco a poco al color oscuro y vamos iluminando gradualmente con colores más claros lo que obtendremos será un degradado y necesariamente ese degradado tendrá "escalones" donde se notan las transiciones de color de uno a otro.
Las veladuras nos permiten suavizar esos escalones hasta que sean imperceptibles completamente.


Como se aplican.

Se aplican diluyendo mucho el acrílico/óleo. La proporción normal suele ser de un 85 % agua (acrílicos) y un 15 % pintura. Para fundir capas, se utiliza la pintura bastante diluida con un color intermedio. Debemos ver donde falla la transición de color y utilizar ese mismo color. La clave para que la veladura quede bien realizada, es utilizar pintura bien diluida y hacerlo con una "paleta húmeda".

A mayor porcentaje de agua, mayores serán las veladas que tendremos que aplicar para conseguir una superposición de pigmentos acrílicos tal que nos permita apreciar el filtro del color/fundición sobre los colores anteriormente aplicados.
Una vez hecha la mezcla toma un pincel bien limpio, y sumerge la punta en la mezcla.Tras ello déjala descargar sobre un trozo de papel de cocina.
Aplica finalmente la veladura con la parte PLANA del pincel, de la parte donde quieres que quede MENOS velada a la que más. En las sucesivas capas ve reduciendo la superficie a velar hacia la zona más intensa. El nº de capas varia según tus gustos personales y el acabado que le quieras dar.

Paleta húmeda

La paleta húmeda es una paleta para pintar, que tiene un recipiente con un paño húmedo en la parte inferior sobre este un papel, el cual permanece húmedo durante bastantes horas, permitiendo que la pintura acrílica se mantenga fresca, durante el tiempo que estemos trabajando.

Construyendo una paleta húmeda.

Materiales
1 caja de un CD (la parte de acrílico)
1 paño absorbente de cocina o esponja
Papel encerado para cocinar
Un par de bandas elásticas
Agua


Paso 1
Se recorta el paño absorbente de la medida del recipiente de acrílico, de manera que el paño quede dentro del recipiente acrílico. De la misma manera se recorta o dobla el papel encerado y se ubica sobre el paño absorbente. Se sujeta el papel encerado mediante dos elásticos en los extremos de la caja de acrílico. El uso de los elásticos permite la fácil eliminación del papel encerado una vez que se ha utilizado con las diferentes pinturas.




Paso 2
Con la paleta construida solo debemos humedecer con agua el paño absorbente, ubicar por encima el papel encerado. Esto permitirá que el papel encerado se mantenga húmedo y por consecuencia frescas las pinturas acrílicas por lo menos por un par de horas.



Con esta útil herramienta podremos tener mayor tiempo para aplicar veladuras y aguadas, especialmente para la pintura de figuras con acrílicos Vallejo.

Fuente: www.grispanzer.com

acmecuyo@gmail.com

martes, 8 de octubre de 2013

Como imitar textura de piedra

 

Este es un aporte de Fernando Cano, miembro de A.C.M.E.
 Lo que necesitamos para imitar textura de piedra es, la superficie a tratar, un poco de masilla (he usado masilla automotríz marca Trimas), diluyente para masilla (puede ser thiner o acetona), un pincel ancho de cerdas duras, que ya no utilicemos, porque se va a estropear, y diferentes lijas, preferentemente de granos gruesos.

1° Paso
Diluir la masilla y aplicarla dando golpes con las cerdas del pincel sobre la superficie a tratar, de manera que quede lo más irregular posible. El punto de dilusión de la masilla no debe ser ni líquido ni muy espeso, más bien un poco más espesa que la consistencia de la miel. No nos debemos preocupar si quedan grumos de masilla, ya que luego se rebajarán con el lijado.

 2° Paso
Una vez seca la masilla, lijamos con lija de grano grueso, en este punto notaremos que la superficie se verá muy rayada, no importa, ya que luego pasamos una lija un poco más fina y quedará todo un poco más homogeneo.

3° Paso
Comenzamos con la pintura, utilicé de base Buff de Tamiya, ya que la piedra que quiero imitar es de color amarronada.




 4° Paso
Lavados con óleos, en este caso utlicé tierra sombra tostada, pero podemos utilizar diferentes colores, para darle mayor cromatismo a la superficie.


Una vez seco el lavado con óleo, le dí un poco más de luces con Deck Tan de Tamiya XF-56, y sobre este barníz satinado al agua marca AD.


 acmecuyo@gmail.com